Los mejores anime de 2015 y los más esperados de 2016

Lo mejor de 2015

Haciendo un poco de memoria, este 2015 nos ha traído buenos anime, al igual que alguna que otra decepción, pero basándome en lo bueno he recogido los 12 mejores anime del año.

Subete ga F ni Naru (Everything becomes F: The perfect insider) 

 Overlord 

Owari no Seraph 

World Trigger 

Kiseijuu: sei no kakuritsu (Parasyte) 

Rokka no Yuusha 

Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou Ka (Danmachi) 

Arslan Senki

Ansatsu Kyoushitsu (Assassination Classroom)

Shigatsu wa Kimi no Uso 

Kekkai Sensen

One Punch Man 

Hemos tenido también buenas reanudaciones:

 Tokyo ghoul √A 

Durarara!!x2 Shou y Ten

K: Return of Kings

Kuroko No Basket 3

Noragami Aragoto

Y quiero hacer una mención especial para God Eater que quedó inconcluso.

Lo que viene en 2016

Ahora toca dejar de hablar del pasado y empezar a hablar del presente y el futuro, es decir, de los estrenos más esperados de 2016

Shingeki no Kyojin 2ª temporada

Creo que estamos todos de acuerdo cuando digo que esta franquicia nos ha intentado vender productos de segunda desde la ova que contaba la historia de Rivaille. Tanto los Live Action como el anime chibi nos dejaron con un sabor amargo y un pensamiento de “para hacer esto que saquen la segunda temporada”, pues ese momento ha llegado ya. Me imagino que el problema está en que el manga mucha ventaja no lleva, y posiblemente tengamos que esperar 3 años más para la 3ª temporada, o empezarán a meter relleno a diestro y siniestro.

Berserk

Después de muchos años vuelven a la pequeña pantalla Gatsu y Kiaska con el arco argumental posterior a la Edad de Oro. En el tráiler usan el CGI, es decir, el mismo tipo de animación que las películas, pero no está confirmado que lo usen para el anime. Aquí tenéis el tráiler. 

Naruto Shippuuden – Itachi Shinden-hen Hikari to Yami (Naruto Shippuden: The true legend of Itachi: Light and Darkness)

Sí, es el anime basado en la historia de Itachi Uchiha que se publicó en formato novela, The True Legend of Itachi: Glory y Dark Night. Contará las experiencias de Itachi que lo llevaron a hacer lo que hizo y tiene contemplado su estreno en primavera ¿Tendrá más éxito que el manga de Boruto?

Ajin

Un estudiante sufre un accidente de tráfico y es cuando se da cuenta de que es un ajin, una criatura que no puede morir. Este anime se estrenó este pasado mes de enero después del éxito que tuvo el manga, y que tendrá además tres películas.

Fairy tail: Zero

Tratará los orígenes del gremio de Fairy Tail y seguirá la historia de su fundadora, Mavis. Una precuela de la serie original, pero ¿nos sorprenderán con una historia fluida o la llenarán de relleno?

Boku no Hero Academia (My hero Academia)

Después de la buena acogida del manga, se decidió apostar por su animación. En un mundo donde tener poderes sobrenaturales es algo normal, el protagonista no los tiene y por ello entra en la academia de héroes.

D-Gray Man 2ª temporada

Vuelve D-Gray Man y seguirá su historia donde acabó en su capítulo 103. Todavía no hay una fecha de estreno, pero sabemos que será este 2016.

Tokyo Ghoul: Re

No está confirmado su estreno en 2016, pero algo se dejó entrever. La historia se sitúa 3 años después de los sucesos acontecidos en Tokyo Ghoul √A y se centra en Haise Sasaki un investigador del CCG.

Gate: Fire Dragon Arc

Este anime de fantasía que concluyó su primera temporada en septiembre, estrenó su segunda parte en enero, que se contará los arcos argumentales de la tercera y cuarta novela ligera.

Akagami no Shirayukihime (Snow white with the red hair) 2ª temporada

También en enero empezó a emitirse la continuación de este anime que se estrenó el año pasado.

JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable

Llega el cuarto arco argumental que se centra en una serie de misteriosos crímenes en un tranquilo pueblo japonés.

Bungou Stray Dogs

Los personajes de este anime están basados en autores japoneses reales, pero con el añadido de superpoderes basados en los trabajos por los que se les conoce, los cuales les servirán para resolver misterios que ni la policía ni el ejército podrían resolver.

Phoenix Wright: Ace Attorney

Este videojuego ha conseguido años después de su primera entrega una adaptación al anime. Llegan a la televisión el abogado (y detective) Phoenix Wright y sus “¡Protesto!”

Digimon Adventure Tri 2ª temporada

Este marzo se estrenará la segunda OVA que tiene como protagonistas los niños elegidos originales y sus digimon.

Yu-Gi-Oh! Dark Side of Dimensions

Si los primeros protagonistas de Digimon han vuelto, ¿por qué no Yugi? Para su 20º aniversario vuelven los orígenes de Yu-Gi-Oh esta vez en formato de largometraje.

Durarara!!x2 Ketsu

Se acerca el final de Durarara, 6 años después de su estreno en televisión.

The Red Turtle

Una nueva película en la que anda trabajando el Studio Ghibli, y, como ya sabemos, con su firma es más que suficiente.

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!

Un anime de aventuras centrado en el humor, que rompe un poco con la dinámica que vienen trayendo este tipo de series. Un chico es enviado a un mundo de fantasía tras morir de un susto.

Hai to gensou no grimgar

La versión seria de la anterior, por así decirlo. Más lenta y a la vez más adulta.

Haikyuu!! 2ª temporada

El equipo de volleyball de Hinata Shouyou vuelve a la cancha.

Y por último pero no menos importante

Ansatsu Kyoushitsu 2ª Temporada

Vuelven Koro-sensei y sus mortales estudiantes, un anime cómico que se estrenó en 2015 y tuvo su película ese mismo año.

By: Hana & Viku

One Punch Man

One Punch Man

Esta es la historia de una persona normal y corriente como cualquier otra y que además está en el paro. Esta es la historia de un hombre que soñaba con ser un superhéroe y entrenó duro para ello durante 3 años. Tras ese tiempo dos cosas increíbles sucedieron: Se quedó calvo y obtuvo un poder increíble.

Saitama, de 25 años, es el protagonista de este pedazo de anime que me atrapó desde el capítulo 1. Este personaje es superhéroe por hobby, ya que desde pequeño había soñado con serlo, y ante la imposibilidad de encontrar trabajo optó por dedicarse a su pasión.

Lo que no esperaba es que su sueño se hiciera realidad y al mismo tiempo se volviera aburrido debido a que con un poder tan abrumador todos los combates terminan de un solo golpe (como se habrán dado cuenta los más avispados, de ahí viene el título de la serie).

En esta serie se combinan dos aspectos fundamentalmente, humor y acción. Cabe mencionar la cantidad de situaciones y escenas que rozan lo absurdo pero sin superar el límite que separa la comedia de la paranoia, a diferencia de series como Bobobo.

Por otra parte está la acción. La animación es normal tirando a buena en la mayoría de las escenas pero hay un significativo cambio cuando se trata de escenas de combate. BOOOOM!!!! Se dispara la animación, el dinamismo reina por completo dándole una fluidez brutal a las batallas que muy pocas series e incluso películas han podido igualar siquiera.

Personalmente es mi serie favorita de esta temporada de otoño con mucha diferencia y no he querido contar nada de la historia, pese a suponer un gran esfuerzo para mi hacer una review utilizando solo el capítulo 1.

A medida que avanza la trama van apareciendo nuevos personajes con aspectos y personalidades absolutamente distintas que ayudarán a crear nuevas situaciones, así como a conocer mejor a nuestro protagonista que se caracteriza por ser fuerte y humilde a partes iguales.

Sin ningún tipo de duda este es un anime tremendamente recomendable para todo tipo de público. Genial es la mejor palabra para definirlo.

By: Viku

Recomendaciones otoño 2015

Aquí traemos nuestras recomendaciones anime de los últimos meses.

God eater

Este anime es una adaptación del juego de PSP lanzado primero en 2010 en Japón y re-editado para America y Europa en 2011. Ha sido producida por Ufotable y estrenada en Julio de este año. Ha estado teniendo muchos problemas para emitir los capítulos y algunos han salido con retraso, pero finalmente en invierno saldrán los 4 restantes.

En 2050 un nuevo tipo de célula aparece en la tierra, la Oracle Cell. Esta célula evoluciona convirtiéndose en grandes bestias, los Aragami, que consumen toda la vida del planeta, además esta nueva forma de vida es inmune al daño de las armas convencionales, y acaba provocando el colapso de la civilización. Para poder combatirlos los humanos construyen nuevas armas creadas a partir de las células Oracle, los God Arcs, y muchos se refugian en ciudades rodeadas por muros.

El protagonista Utsugi Lenka, ha vivido siempre fuera de los muros sobreviviendo a duras penas como el resto de los humanos, pero cuando llega a Fenrir, la Sede del Lejano Este, lo acogen en la ciudad y lo entrenan para convertirse en un God Eater y matar Aragamis. No todos los humanos son compatibles con el nuevo armamento, pero Lenka puede usar un nuevo modelo, convirtiéndolo en una pieza clave para la lucha.

Finalmente, acabará entrando en la primera unidad junto con Fujiki Kota, Amamiya Lindow, Schicksal Soma, Tachibana Sakuya y Amiella Alisa, otra God Eater compatible con el nuevo modelo de God Arc. Juntos saldrán de caza con tal de recuperar los núcleos de los Aragamis, necesarios para construir Aegis, la isla que deberá refugiar a toda la humanidad.

Lance N’ Masques

Youtarou Hanafusa es un recién graduado de la academia de la última orden de caballeros del siglo XXI, Caballeros del Mundo. Esta orden vive en una isla apartada de la sociedad, pero una vez finalizan su formación pueden abandonarla y dedicar su vida a proteger a los indefensos o poner su lanza al servicio de alguien. Youtarou, en cambio, no quiere seguir este camino, quiere vivir una vida normal, por lo que huye de la isla para dejar de ser un caballero. El problema es que no puede evitarlo, cuando oye a una damisela en apuros se pone la capa, su máscara y empuña su lanza para salvarla. Cambia su personalidad totalmente y se comporta como el caballero al que han educado, arrodillándose ante la chica mientras pregunta: ¿se encuentra bien, señorita? Besa su mano y sigue su camino. Esto le llevará a vivir con una niña, a que lo apoden Knight Lancer y que lo traten como a un héroe enmascarado, a que lo llamen pervertido, incluso a declararse el padre de una huérfana, todo por ser amable con las damas. El pobre Youtarou no es capaz de controlar a su otro yo y va acumulando promesas extrañas y enfrentando a otros caballeros que lo superan en fuerza y experiencia.

Este anime es un poco extraño, es posible que se convierta en un harem, ya que Youtarou empezará a estar rodeado por todas las chicas y niñas a las que salva, sin contar a su escudera, a su entrenadora y a su yegua. Solo algunas conocen su secreto, Knight Lancer, esto le permite acudir al instituto como un adolescente normal, pero su vida sigue sin tener nada normal.

Lo mejor de esta serie son los cambios de personalidad del protagonista y como después de hacer algo exageradamente digno de un caballero, se lleva las manos a la cabeza preguntándose ¡¿Qué he hecho, otra vez?!

Kowabon

Este anime consta de 13 capítulos cortos, donde somos testigos a través de una cámara de sucesos terroríficos al más puro estilo japonés. Su sinopsis: "24 horas al día 7 días a la semana alguna cámara nos está viendo. Estos ojos han visto el mundo desde una perspectiva diferente, una que nosotros no sabemos."

Este anime recuerda a esas películas de terror japonesas que alguna vez llegaron a nuestros cines, como la maldición y llamada perdida. Cada capítulo dura 3 minutos, pero aun así te dejan un poco tocado.

Lo más curioso es su realización, pues está hecha a partir de actores reales, se rueda la escena y luego se retoca convirtiéndola en una animación, como esas aplicaciones que convierten una fotografía en un dibujo.

K (K project)

También conocido como K Project es un anime de Yuri Kuroe estrenado en Octubre de 2012, en julio del año pasado se emitió su continuación en forma de película, K: Missing Kings, y este mes pasado empezó la segunda temporada, K: Return of Kings.

La trama se desarrolla en Japón, donde siete reyes y sus seguidores luchan entre ellos. Cada rey posee una llave de color y un poder, y da habilidades a sus súbditos para defender sus intereses. Según su color cada facción tiene un grado de autoridad, el rey plateado es el primer rey, el rey azul intenta controlar al resto de clanes, y el grupo del rey rojo es más una banda.

Isana Yashiro es un chico de instituto despreocupado cuya vida es la de un estudiante normal. Un día al ir a la ciudad, sin motivo aparente, empiezan a perseguirlo HOMRA, el clan rojo, y Yatogami Kuroh, súbdito del antiguo rey incoloro. Realmente, el motivo es el asesinato de un miembro de HOMRA por parte del nuevo rey incoloro, que es increíblemente parecido a Isana.

El protagonista consigue convencer a Kuroh de que es inocente hasta que se demuestre lo contrario, y de que le probará que él no estaba en el lugar de los hechos en el momento del asesinato. Juntos y con la ayuda de Neko, una chica capaz de crear ilusiones y cambiar de forma, descubrirán el misterio que rodea al nuevo rey incoloro, mientras SCEPTER-4 (azules) y HOMRA inician una guerra que puede acabar destruyendo gran parte de la ciudad.

En la segunda temporada aparece el clan verde que intenta acabar con el resto de reyes y súbditos, convirtiendo la ciudad en el escenario de su propio juego, donde los jugadores suben de nivel eliminando los objetivos de las misiones. En este momento el rey plateado ya no puede mantenerse al margen de la lucha y decide unir a HOMRA, SCEPTER-4 y su pequeño grupo para acabar con el rey verde.

Además este otoño han salido muchas segundas temporadas como por ejemplo Owari no Seraph: Nagoya Kessen Hen, Garo: Guren no Tsuki, Haikyuu, Utawarerumono: Itsuwari no Kamen, Noragami Aragoto o Diabolik Lovers More Blood.

By: Hana

Review Digimon Adventure Tri

Digimon Adventure Tri

El 21 de Noviembre se estrenó en Japón Digimon Adventure Tri, la continuación de Digimon Adventure 02. Sus protagonistas son los primeros niños elegidos y sus digimon, 6 años después de los sucesos de la primera temporada. En un principio se trataría de seis películas, pero finalmente la primera se ha dividido en 4 capítulos, y hasta marzo-abril de 2016 no veremos la segunda. En esta primera parte se presenta de nuevo a los personajes que todos conocemos, con un cambio de aspecto significativo debido al paso del tiempo. A priori parecen ser más bien capítulos introductorios a la vez que hace también un repaso de los personajes, sus nuevas vidas y un recordatorio de las evoluciones de sus Digimon. La historia esta vez comienza en el mundo humano y son los Monstruos Digitales los que hacen su propia visita, cuando Kuwagamon aparece en Japón destruyendo todo a su paso.

En esta nueva entrega el dibujo de los personajes es muy distinto a la animación original, dándole a la serie un aspecto más adulto, en contraposición con el anterior, con un estilo más desproporcionado, similar al diseño de Kingdom Hearts. El dinamismo en las escenas, sobre todo en los combates, hacen que la serie y su trama sean mucho más llevaderas que en sagas anteriores, además de suponer un avance en si mismo.

Se puede decir que la actitud de algunos personajes también es más madura, sobretodo en el caso de Tai, en el que se ve un cambio de mentalidad, de niños somos más impulsivos y actuamos antes de pensar, en cambio con el paso del tiempo empezamos a reflexionar sobre las consecuencias de nuestros actos. También podemos ver que Jo (Joe) está más centrado en su futuro, dándole mayor prioridad a sus estudios que a sus amigos.

La trama se mantiene fiel a su estilo, pero es un poco más dinámica y con menos relleno, tal vez por falta de tiempo, todos sabemos que en 80 minutos podrían hacer digievolucionar a todo el mundo tres veces y ahorrarse 20 minutos de historia. Pero hay que decir que no he podido evitar ese cosquilleo nostálgico al oír el opening y al ver a los primeros digimon que conocimos digievolucionando mientras empieza a sonar la característica canción de fondo de los combates (Brave Heart de Miyazaki Ayumi).

Conclusión, esta OVA es una introducción a la nueva entrega de Digimon, donde te muestran el cambio que han hecho los personajes y te refrescan un poco la memoria. ¿Lo mejor? El sentimiento de nostalgia en el reencuentro del espectador con los personajes de su infancia.

Por: Hana y Viku

XXIº Salón del Manga

XXIª Edición del Salón del Manga de Barcelona

A finales de octubre y principios de Noviembre se celebró en Barcelona la XXIª edición del Salón del Manga con un nuevo récord de asistencia. Sí, ya sabemos que vamos tarde, pero hemos querido recopilar opiniones de diferentes personas sobre el salón de este año y casi todas coinciden en los mismos puntos que nosotros.

Hay que decir que este año la entrada y el aforo han estado mejor organizados, se podría decir que casi han conseguido la ecuación perfecta.  Desde nuestro punto de vista solo falta pulir el tema entradas. Muchos de nuestros conocidos se han quedado sin ir este año porque por diferentes motivos no podían ir otros días que no fuesen sábado y domingo, lo que no sabían es que las entradas estaban agotadas desde hacía tiempo. Algunos dirán “Si realmente quieres ir te informas y te espabilas antes de que se agoten las entradas”, en parte estamos de acuerdo (menos por el hecho de que casi nos quedamos sin ir este año por este motivo), es un tema que viendo las ediciones pasadas ya se podía prever. Pero, por ejemplo, hay un caso en concreto en el que una conocida quería ir con su hijo pequeño, pero no pudo, porque cuando quiso comprar las entradas ya no quedaban. La conclusión es que el año que viene las comprará en Agosto, y algún amante del manga y la nación nipona se quedará sin su entrada. A parte de esto muchas personas no pueden darse el lujo de comprarla anticipada, porque no saben si van a poder ir por “x” motivos, y tampoco la comprarán para tener que revenderla luego (por cierto, si la revendes en la calle es ilegal, pero por internet no, como dato curioso). Por ello, creemos que podrían venderse un 70 u 80% de las entradas anticipadas y el porcentaje restante en taquilla o cuando ya se haya inaugurado el salón. Dejamos caer esto como propuesta, pero de todas formas este año, en este aspecto le pondremos un punto positivo a Ficomic.

Otra de las muchas quejas que he oído o leído, es que ser friki está de moda, ir al Salón del Comic y al Salón del Manga está de moda. Como consecuencia, gente que realmente quiere ir al Salón porque le gusta y lleva yendo toda la vida, se queda fuera, porque un “poser” quiere ir de postureo al Salón. Hay que decir que esté de moda o no, quien quiera ir es libre de ir, por el motivo que sea. Volvemos a lo de antes: “Si realmente quieres ir te informas y te espabilas antes de que se agoten las entradas”… blablablá… seguimos sin estar del todo de acuerdo, tampoco te vas a poner a hacer exámenes de frikismo a quien quiera entrar. He leído también que Ficomic hace mucha promoción para que vaya más gente sin importar que tipo de gente, sea verdad o no, creo que llenarían sábado y domingo aun sin hacer ningún tipo de publicidad, además quien quiere ir, va, y quien no, no va por muchos anuncios que vea. Si la estrategia de algunos era que nadie se enterase de la existencia del Salón, creo que viven en la inopia.

Por otra parte este año ha habido un control de accesos más exagerado, hubo un momento en el que un amigo tuvo que enseñar su pase de prensa tres veces, incluso comprobaron que estuviese bien cerrado. Igual es un poco exagerado, ¿no?

Pero centrémonos en el Salón del Manga en sí mismo. Para empezar me gustaría saber si Nintendo financia el salón del manga, ¿o qué? Porque Mario parece un tema más apropiado para una salón dedicado a los videojuegos, y ya llevan varios años con temática nintendera, pero qué le vamos a hacer. Tal vez, aprovechando el regreso de los Digimon originales, hubiese sido algo más idóneo, pero bueno, al menos es gracioso ver Marios y Luigis corriendo por ahí, aunque haya aportado menos variedad todavía en lo que a cosplay se refiere. Dentro de poco podrán fusionar el Salón del Manga, del Cómic y la Games Week en un solo día, y celebrarlo tres veces al año, total es lo que está pasando en el Salón del Cómic.

También creemos que ha habido poca promoción de los espacios dentro del Salón, sobretodo la zona de star wars y la sala de proyecciones. Mucha gente al comentarlo me preguntaban: ¿Dónde estaba eso? Y ni siquiera sabían que estaban, hay que decir que ni siquiera nosotros los encontramos, sabíamos que estaban pero no llegamos a buscarlos. Incluso Tsuneo Sanda estaba invitado, pero si no te interesabas y te buscabas un poco la vida, ni te enterabas. Aunque esto viene pasando desde siempre, si se utilizan más m2 y no se promocionan estos espacios, es como si no se ampliara el Salón. Lo mismo para las actividades que se organizan, como todos los años, igual no iría mal un poco de promoción por megafonía al estilo:” En 5 minutos empieza tal conferencia en tal sitio, y tal taller en tal otro”. No sé, igual pedimos demasiado.

Tampoco estaría de más hacer las conferencias en lugares separados de los stands, hay demasiado jaleo, mucho ruido y mucha gente pasando arriba y abajo. En contraposición, el escenario lleva un par de años en el mejor emplazamiento posible, suficiente espacio para mucha gente, al aire libre para que nadie se agobie, perfecto.

Sobre los stands solo podemos decir que ha habido muy poca variedad de merchandising, pero muchos han querido hacer un outlet con las figuras que menos se venden, pero parece que todas las tiendas tenían los mismos productos rebajados. Esto es algo que escapa de la mano de Ficomic, así que es un comentario dirigido a los participantes, no a la organización. Lo que sí está en manos de Ficomic y la Fira de Barcelona es la política de objetos prohibidos en el Salón. Creo que todos vimos el stand de Tofad.fr, lo único metálico que podían vender eran las Keyblade de Kingdom Hearts porque no tenían filo, en cambio en el Salón del Manga de Madrid sí pueden vender las réplicas auténticas en acero, ¿somos más peligrosos en Barcelona o qué pasa? Por lo visto aquí está lleno de psicópatas :P . De todas formas podemos ver sus trabajos en la página web, pero convencen más cuando puedes verlas con tus propios ojos. Acostumbrados a las réplicas en madera, un poco horribles, que se ven todos los años, este stand ha causado furor, y eso que las réplicas eran de espuma. (Nunca había pensado en tener una keyblade colgada en la pared, la verdad, pero ahí está XD)

Otro tema que nos gustaría comentar es ¡la invasión del kakigori! El helado de hielo japonés tuvo muchísimo éxito el año pasado, hasta nosotros caímos, pero ahora que sabemos lo que es, preferimos los mochis (otro producto que ha invadido la zona de restauración). Apuesto a que hay más postres japoneses que están buenísimos, los alimentos que son novedad dan dinero, y al año siguiente están por todas partes. Un poco de innovación nunca está de más.

Este año destacan los invitados al Salón, grandes personajes del manga y el anime han estado presentes, dando clases magistrales y firmando, como por ejemplo Ai Sakisaka, Tetsuya Tashiro, Inio Asano, Tadayoshi Yamamuro, Yousuke Asama, entre otros.

En este Salón del Manga se conmemoraba también el aniversario de la caída de la bomba atómica en Hiroshima con talleres, proyecciones, conferencias y testimonios de supervivientes, además de la exposición “mangas atòmics”. En nuestra opinión, una buena forma de rememorar e informar sobre una de las grandes tragedias del siglo XX.

Por lo demás creemos que ha sido un año bastante flojo, lo pasamos bien, igual que todos los años, pero en ediciones anteriores hemos disfrutado más. Tampoco hay mucho destacable ni fallos garrafales. Ahora que ya se ha asentado en la Fira, que tienen las bases generales de una buena organización, es el momento deberían tratar de mejorar la experiencia y hacer cada salón memorable en el buen sentido.

Por: Hana y Viku