One Punch Man

One Punch Man

Esta es la historia de una persona normal y corriente como cualquier otra y que además está en el paro. Esta es la historia de un hombre que soñaba con ser un superhéroe y entrenó duro para ello durante 3 años. Tras ese tiempo dos cosas increíbles sucedieron: Se quedó calvo y obtuvo un poder increíble.

Saitama, de 25 años, es el protagonista de este pedazo de anime que me atrapó desde el capítulo 1. Este personaje es superhéroe por hobby, ya que desde pequeño había soñado con serlo, y ante la imposibilidad de encontrar trabajo optó por dedicarse a su pasión.

Lo que no esperaba es que su sueño se hiciera realidad y al mismo tiempo se volviera aburrido debido a que con un poder tan abrumador todos los combates terminan de un solo golpe (como se habrán dado cuenta los más avispados, de ahí viene el título de la serie).

En esta serie se combinan dos aspectos fundamentalmente, humor y acción. Cabe mencionar la cantidad de situaciones y escenas que rozan lo absurdo pero sin superar el límite que separa la comedia de la paranoia, a diferencia de series como Bobobo.

Por otra parte está la acción. La animación es normal tirando a buena en la mayoría de las escenas pero hay un significativo cambio cuando se trata de escenas de combate. BOOOOM!!!! Se dispara la animación, el dinamismo reina por completo dándole una fluidez brutal a las batallas que muy pocas series e incluso películas han podido igualar siquiera.

Personalmente es mi serie favorita de esta temporada de otoño con mucha diferencia y no he querido contar nada de la historia, pese a suponer un gran esfuerzo para mi hacer una review utilizando solo el capítulo 1.

A medida que avanza la trama van apareciendo nuevos personajes con aspectos y personalidades absolutamente distintas que ayudarán a crear nuevas situaciones, así como a conocer mejor a nuestro protagonista que se caracteriza por ser fuerte y humilde a partes iguales.

Sin ningún tipo de duda este es un anime tremendamente recomendable para todo tipo de público. Genial es la mejor palabra para definirlo.

By: Viku

Recomendaciones otoño 2015

Aquí traemos nuestras recomendaciones anime de los últimos meses.

God eater

Este anime es una adaptación del juego de PSP lanzado primero en 2010 en Japón y re-editado para America y Europa en 2011. Ha sido producida por Ufotable y estrenada en Julio de este año. Ha estado teniendo muchos problemas para emitir los capítulos y algunos han salido con retraso, pero finalmente en invierno saldrán los 4 restantes.

En 2050 un nuevo tipo de célula aparece en la tierra, la Oracle Cell. Esta célula evoluciona convirtiéndose en grandes bestias, los Aragami, que consumen toda la vida del planeta, además esta nueva forma de vida es inmune al daño de las armas convencionales, y acaba provocando el colapso de la civilización. Para poder combatirlos los humanos construyen nuevas armas creadas a partir de las células Oracle, los God Arcs, y muchos se refugian en ciudades rodeadas por muros.

El protagonista Utsugi Lenka, ha vivido siempre fuera de los muros sobreviviendo a duras penas como el resto de los humanos, pero cuando llega a Fenrir, la Sede del Lejano Este, lo acogen en la ciudad y lo entrenan para convertirse en un God Eater y matar Aragamis. No todos los humanos son compatibles con el nuevo armamento, pero Lenka puede usar un nuevo modelo, convirtiéndolo en una pieza clave para la lucha.

Finalmente, acabará entrando en la primera unidad junto con Fujiki Kota, Amamiya Lindow, Schicksal Soma, Tachibana Sakuya y Amiella Alisa, otra God Eater compatible con el nuevo modelo de God Arc. Juntos saldrán de caza con tal de recuperar los núcleos de los Aragamis, necesarios para construir Aegis, la isla que deberá refugiar a toda la humanidad.

Lance N’ Masques

Youtarou Hanafusa es un recién graduado de la academia de la última orden de caballeros del siglo XXI, Caballeros del Mundo. Esta orden vive en una isla apartada de la sociedad, pero una vez finalizan su formación pueden abandonarla y dedicar su vida a proteger a los indefensos o poner su lanza al servicio de alguien. Youtarou, en cambio, no quiere seguir este camino, quiere vivir una vida normal, por lo que huye de la isla para dejar de ser un caballero. El problema es que no puede evitarlo, cuando oye a una damisela en apuros se pone la capa, su máscara y empuña su lanza para salvarla. Cambia su personalidad totalmente y se comporta como el caballero al que han educado, arrodillándose ante la chica mientras pregunta: ¿se encuentra bien, señorita? Besa su mano y sigue su camino. Esto le llevará a vivir con una niña, a que lo apoden Knight Lancer y que lo traten como a un héroe enmascarado, a que lo llamen pervertido, incluso a declararse el padre de una huérfana, todo por ser amable con las damas. El pobre Youtarou no es capaz de controlar a su otro yo y va acumulando promesas extrañas y enfrentando a otros caballeros que lo superan en fuerza y experiencia.

Este anime es un poco extraño, es posible que se convierta en un harem, ya que Youtarou empezará a estar rodeado por todas las chicas y niñas a las que salva, sin contar a su escudera, a su entrenadora y a su yegua. Solo algunas conocen su secreto, Knight Lancer, esto le permite acudir al instituto como un adolescente normal, pero su vida sigue sin tener nada normal.

Lo mejor de esta serie son los cambios de personalidad del protagonista y como después de hacer algo exageradamente digno de un caballero, se lleva las manos a la cabeza preguntándose ¡¿Qué he hecho, otra vez?!

Kowabon

Este anime consta de 13 capítulos cortos, donde somos testigos a través de una cámara de sucesos terroríficos al más puro estilo japonés. Su sinopsis: "24 horas al día 7 días a la semana alguna cámara nos está viendo. Estos ojos han visto el mundo desde una perspectiva diferente, una que nosotros no sabemos."

Este anime recuerda a esas películas de terror japonesas que alguna vez llegaron a nuestros cines, como la maldición y llamada perdida. Cada capítulo dura 3 minutos, pero aun así te dejan un poco tocado.

Lo más curioso es su realización, pues está hecha a partir de actores reales, se rueda la escena y luego se retoca convirtiéndola en una animación, como esas aplicaciones que convierten una fotografía en un dibujo.

K (K project)

También conocido como K Project es un anime de Yuri Kuroe estrenado en Octubre de 2012, en julio del año pasado se emitió su continuación en forma de película, K: Missing Kings, y este mes pasado empezó la segunda temporada, K: Return of Kings.

La trama se desarrolla en Japón, donde siete reyes y sus seguidores luchan entre ellos. Cada rey posee una llave de color y un poder, y da habilidades a sus súbditos para defender sus intereses. Según su color cada facción tiene un grado de autoridad, el rey plateado es el primer rey, el rey azul intenta controlar al resto de clanes, y el grupo del rey rojo es más una banda.

Isana Yashiro es un chico de instituto despreocupado cuya vida es la de un estudiante normal. Un día al ir a la ciudad, sin motivo aparente, empiezan a perseguirlo HOMRA, el clan rojo, y Yatogami Kuroh, súbdito del antiguo rey incoloro. Realmente, el motivo es el asesinato de un miembro de HOMRA por parte del nuevo rey incoloro, que es increíblemente parecido a Isana.

El protagonista consigue convencer a Kuroh de que es inocente hasta que se demuestre lo contrario, y de que le probará que él no estaba en el lugar de los hechos en el momento del asesinato. Juntos y con la ayuda de Neko, una chica capaz de crear ilusiones y cambiar de forma, descubrirán el misterio que rodea al nuevo rey incoloro, mientras SCEPTER-4 (azules) y HOMRA inician una guerra que puede acabar destruyendo gran parte de la ciudad.

En la segunda temporada aparece el clan verde que intenta acabar con el resto de reyes y súbditos, convirtiendo la ciudad en el escenario de su propio juego, donde los jugadores suben de nivel eliminando los objetivos de las misiones. En este momento el rey plateado ya no puede mantenerse al margen de la lucha y decide unir a HOMRA, SCEPTER-4 y su pequeño grupo para acabar con el rey verde.

Además este otoño han salido muchas segundas temporadas como por ejemplo Owari no Seraph: Nagoya Kessen Hen, Garo: Guren no Tsuki, Haikyuu, Utawarerumono: Itsuwari no Kamen, Noragami Aragoto o Diabolik Lovers More Blood.

By: Hana

Review Digimon Adventure Tri

Digimon Adventure Tri

El 21 de Noviembre se estrenó en Japón Digimon Adventure Tri, la continuación de Digimon Adventure 02. Sus protagonistas son los primeros niños elegidos y sus digimon, 6 años después de los sucesos de la primera temporada. En un principio se trataría de seis películas, pero finalmente la primera se ha dividido en 4 capítulos, y hasta marzo-abril de 2016 no veremos la segunda. En esta primera parte se presenta de nuevo a los personajes que todos conocemos, con un cambio de aspecto significativo debido al paso del tiempo. A priori parecen ser más bien capítulos introductorios a la vez que hace también un repaso de los personajes, sus nuevas vidas y un recordatorio de las evoluciones de sus Digimon. La historia esta vez comienza en el mundo humano y son los Monstruos Digitales los que hacen su propia visita, cuando Kuwagamon aparece en Japón destruyendo todo a su paso.

En esta nueva entrega el dibujo de los personajes es muy distinto a la animación original, dándole a la serie un aspecto más adulto, en contraposición con el anterior, con un estilo más desproporcionado, similar al diseño de Kingdom Hearts. El dinamismo en las escenas, sobre todo en los combates, hacen que la serie y su trama sean mucho más llevaderas que en sagas anteriores, además de suponer un avance en si mismo.

Se puede decir que la actitud de algunos personajes también es más madura, sobretodo en el caso de Tai, en el que se ve un cambio de mentalidad, de niños somos más impulsivos y actuamos antes de pensar, en cambio con el paso del tiempo empezamos a reflexionar sobre las consecuencias de nuestros actos. También podemos ver que Jo (Joe) está más centrado en su futuro, dándole mayor prioridad a sus estudios que a sus amigos.

La trama se mantiene fiel a su estilo, pero es un poco más dinámica y con menos relleno, tal vez por falta de tiempo, todos sabemos que en 80 minutos podrían hacer digievolucionar a todo el mundo tres veces y ahorrarse 20 minutos de historia. Pero hay que decir que no he podido evitar ese cosquilleo nostálgico al oír el opening y al ver a los primeros digimon que conocimos digievolucionando mientras empieza a sonar la característica canción de fondo de los combates (Brave Heart de Miyazaki Ayumi).

Conclusión, esta OVA es una introducción a la nueva entrega de Digimon, donde te muestran el cambio que han hecho los personajes y te refrescan un poco la memoria. ¿Lo mejor? El sentimiento de nostalgia en el reencuentro del espectador con los personajes de su infancia.

Por: Hana y Viku

XXIº Salón del Manga

XXIª Edición del Salón del Manga de Barcelona

A finales de octubre y principios de Noviembre se celebró en Barcelona la XXIª edición del Salón del Manga con un nuevo récord de asistencia. Sí, ya sabemos que vamos tarde, pero hemos querido recopilar opiniones de diferentes personas sobre el salón de este año y casi todas coinciden en los mismos puntos que nosotros.

Hay que decir que este año la entrada y el aforo han estado mejor organizados, se podría decir que casi han conseguido la ecuación perfecta.  Desde nuestro punto de vista solo falta pulir el tema entradas. Muchos de nuestros conocidos se han quedado sin ir este año porque por diferentes motivos no podían ir otros días que no fuesen sábado y domingo, lo que no sabían es que las entradas estaban agotadas desde hacía tiempo. Algunos dirán “Si realmente quieres ir te informas y te espabilas antes de que se agoten las entradas”, en parte estamos de acuerdo (menos por el hecho de que casi nos quedamos sin ir este año por este motivo), es un tema que viendo las ediciones pasadas ya se podía prever. Pero, por ejemplo, hay un caso en concreto en el que una conocida quería ir con su hijo pequeño, pero no pudo, porque cuando quiso comprar las entradas ya no quedaban. La conclusión es que el año que viene las comprará en Agosto, y algún amante del manga y la nación nipona se quedará sin su entrada. A parte de esto muchas personas no pueden darse el lujo de comprarla anticipada, porque no saben si van a poder ir por “x” motivos, y tampoco la comprarán para tener que revenderla luego (por cierto, si la revendes en la calle es ilegal, pero por internet no, como dato curioso). Por ello, creemos que podrían venderse un 70 u 80% de las entradas anticipadas y el porcentaje restante en taquilla o cuando ya se haya inaugurado el salón. Dejamos caer esto como propuesta, pero de todas formas este año, en este aspecto le pondremos un punto positivo a Ficomic.

Otra de las muchas quejas que he oído o leído, es que ser friki está de moda, ir al Salón del Comic y al Salón del Manga está de moda. Como consecuencia, gente que realmente quiere ir al Salón porque le gusta y lleva yendo toda la vida, se queda fuera, porque un “poser” quiere ir de postureo al Salón. Hay que decir que esté de moda o no, quien quiera ir es libre de ir, por el motivo que sea. Volvemos a lo de antes: “Si realmente quieres ir te informas y te espabilas antes de que se agoten las entradas”… blablablá… seguimos sin estar del todo de acuerdo, tampoco te vas a poner a hacer exámenes de frikismo a quien quiera entrar. He leído también que Ficomic hace mucha promoción para que vaya más gente sin importar que tipo de gente, sea verdad o no, creo que llenarían sábado y domingo aun sin hacer ningún tipo de publicidad, además quien quiere ir, va, y quien no, no va por muchos anuncios que vea. Si la estrategia de algunos era que nadie se enterase de la existencia del Salón, creo que viven en la inopia.

Por otra parte este año ha habido un control de accesos más exagerado, hubo un momento en el que un amigo tuvo que enseñar su pase de prensa tres veces, incluso comprobaron que estuviese bien cerrado. Igual es un poco exagerado, ¿no?

Pero centrémonos en el Salón del Manga en sí mismo. Para empezar me gustaría saber si Nintendo financia el salón del manga, ¿o qué? Porque Mario parece un tema más apropiado para una salón dedicado a los videojuegos, y ya llevan varios años con temática nintendera, pero qué le vamos a hacer. Tal vez, aprovechando el regreso de los Digimon originales, hubiese sido algo más idóneo, pero bueno, al menos es gracioso ver Marios y Luigis corriendo por ahí, aunque haya aportado menos variedad todavía en lo que a cosplay se refiere. Dentro de poco podrán fusionar el Salón del Manga, del Cómic y la Games Week en un solo día, y celebrarlo tres veces al año, total es lo que está pasando en el Salón del Cómic.

También creemos que ha habido poca promoción de los espacios dentro del Salón, sobretodo la zona de star wars y la sala de proyecciones. Mucha gente al comentarlo me preguntaban: ¿Dónde estaba eso? Y ni siquiera sabían que estaban, hay que decir que ni siquiera nosotros los encontramos, sabíamos que estaban pero no llegamos a buscarlos. Incluso Tsuneo Sanda estaba invitado, pero si no te interesabas y te buscabas un poco la vida, ni te enterabas. Aunque esto viene pasando desde siempre, si se utilizan más m2 y no se promocionan estos espacios, es como si no se ampliara el Salón. Lo mismo para las actividades que se organizan, como todos los años, igual no iría mal un poco de promoción por megafonía al estilo:” En 5 minutos empieza tal conferencia en tal sitio, y tal taller en tal otro”. No sé, igual pedimos demasiado.

Tampoco estaría de más hacer las conferencias en lugares separados de los stands, hay demasiado jaleo, mucho ruido y mucha gente pasando arriba y abajo. En contraposición, el escenario lleva un par de años en el mejor emplazamiento posible, suficiente espacio para mucha gente, al aire libre para que nadie se agobie, perfecto.

Sobre los stands solo podemos decir que ha habido muy poca variedad de merchandising, pero muchos han querido hacer un outlet con las figuras que menos se venden, pero parece que todas las tiendas tenían los mismos productos rebajados. Esto es algo que escapa de la mano de Ficomic, así que es un comentario dirigido a los participantes, no a la organización. Lo que sí está en manos de Ficomic y la Fira de Barcelona es la política de objetos prohibidos en el Salón. Creo que todos vimos el stand de Tofad.fr, lo único metálico que podían vender eran las Keyblade de Kingdom Hearts porque no tenían filo, en cambio en el Salón del Manga de Madrid sí pueden vender las réplicas auténticas en acero, ¿somos más peligrosos en Barcelona o qué pasa? Por lo visto aquí está lleno de psicópatas :P . De todas formas podemos ver sus trabajos en la página web, pero convencen más cuando puedes verlas con tus propios ojos. Acostumbrados a las réplicas en madera, un poco horribles, que se ven todos los años, este stand ha causado furor, y eso que las réplicas eran de espuma. (Nunca había pensado en tener una keyblade colgada en la pared, la verdad, pero ahí está XD)

Otro tema que nos gustaría comentar es ¡la invasión del kakigori! El helado de hielo japonés tuvo muchísimo éxito el año pasado, hasta nosotros caímos, pero ahora que sabemos lo que es, preferimos los mochis (otro producto que ha invadido la zona de restauración). Apuesto a que hay más postres japoneses que están buenísimos, los alimentos que son novedad dan dinero, y al año siguiente están por todas partes. Un poco de innovación nunca está de más.

Este año destacan los invitados al Salón, grandes personajes del manga y el anime han estado presentes, dando clases magistrales y firmando, como por ejemplo Ai Sakisaka, Tetsuya Tashiro, Inio Asano, Tadayoshi Yamamuro, Yousuke Asama, entre otros.

En este Salón del Manga se conmemoraba también el aniversario de la caída de la bomba atómica en Hiroshima con talleres, proyecciones, conferencias y testimonios de supervivientes, además de la exposición “mangas atòmics”. En nuestra opinión, una buena forma de rememorar e informar sobre una de las grandes tragedias del siglo XX.

Por lo demás creemos que ha sido un año bastante flojo, lo pasamos bien, igual que todos los años, pero en ediciones anteriores hemos disfrutado más. Tampoco hay mucho destacable ni fallos garrafales. Ahora que ya se ha asentado en la Fira, que tienen las bases generales de una buena organización, es el momento deberían tratar de mejorar la experiencia y hacer cada salón memorable en el buen sentido.

Por: Hana y Viku

Review Rokka no Yuusha

Review Rokka no Yuusha

Cuenta la leyenda que cuando los demonios despierten de las profundidades de la oscuridad y comiencen a hacer de este mundo un infierno, la Diosa del Destino elegirá a seis héroes y les otorgará el poder para salvar el mundo. Los elegidos siempre han sido seis, por eso se les conoce como los Héroes de la Flor de Seis Pétalos. Estos héroes deberán luchar contra el Rey Demonio que ha revivido desde las profundidades del infierno.

Adlet Mayer, nuestro protagonista, se refiere a sí mismo como ‘’el hombre más fuerte del mundo’’ y es también uno de los elegidos por la Diosa, pero, cual es la sorpresa de los héroes al ver que no son seis, sino siete. Al reunirse, temen que uno de ellos sea un impostor y trate de interferir en su misión, siendo el principal blanco de sospechas el propio Adlet.

Rokka no Yuusha o Rokka: Braves of the Six Flowers comenzó como una serie de Novela ligera japonesa escrita por Ishio Yamagata. Se han publicado 4 volúmenes desde 2011, antes de la adaptación al manga en 2012 y posteriormente el lanzamiento en 2015 de la versión en anime.

La historia parte de una premisa bastante refrita en los últimos años, héroes que deben acabar con el mal que asola el mundo, asumiendo un gran riesgo sobre ellos mismos para salvar a la humanidad. Pese a ello, este no es el principal atractivo de la serie, sino más bien el transcurso de la misión en sí y los contratiempos que van surgiendo a medida que avanza la trama.

La acción principal se narra en su mayoría desde el punto de vista de Adlet, acompañándolo en su camino para descubrir al séptimo héroe, a medida que se va presentando al resto del grupo que cuenta con un elenco de personajes muy variado, tanto en su impecable diseño como en la personalidad que marca los rasgos de cada uno de ellos.

Personalmente creo que es uno de los protagonistas más carismáticos que he visto en el anime. Pese a no contar con habilidades especiales o súper poderes, se hace llamar ‘’el hombre más fuerte del mundo’’ puesto que para portar este título no basta con el virtuosismo en una materia concreta. El hombre más fuerte del mundo debe tener fuerza, destreza, sabiduría, corazón y suerte. De hecho es un planteamiento muy acertado ya que la polivalencia permite enfrentar el mayor número de situaciones posibles con una mayor probabilidad de éxito. Su cantidad de artilugios y utensilios para el combate le dotan de una cantidad de recursos increíblemente basta a la hora de afrontar a cualquier enemigo, así como su personalidad alegre y decidida, hacen que sea muy fácil encariñarse con este personaje.

Este es sin duda mi anime favorito de esta temporada. Mezcla la frenética acción de los combates con uno de los aspectos que más me gustan de una serie, el suspense.

También hay un aspecto fundamental de Rokka no Yuusha que me parece francamente positivo, las batallas de inteligencia. Utilizar la cabeza tiene un peso muy importante en esta serie, al igual que en obras como Death Note, donde no solo la fuerza bruta es lo que determina la victoria o la derrota. Esto, sin duda, le da más profundidad a la trama e incluso consigue empatizar con los personajes.

El anime cuenta con una primera temporada de 12 capítulos y expectativa de una segunda temporada.

Por: Viku

Review Overlord

Overlord

La historia comienza cuando se cierran los servidores de Yggdrasil, un juego online. El protagonista de la historia, Momonga, decide no salir del juego y esperar al cierre del mismo,  pero no solo no es desconectado automáticamente, sino que queda atrapado en el mundo virtual en el que se encuentra.

El mundo en el que ahora habita está en constante cambio, a diferencia de cuando era un jugador. Al mismo tiempo, los NPC adquieren vida y personalidad propia.

Sin saber que ha pasado, Momonga deberá descubrir que sucede en este mundo y tal vez hallar la manera de volver a casa.

El personaje protagonista es al parecer el único jugador que ha quedado atrapado en el juego y esto desconcierta más todavía, puesto que complica mucho la obtención de información. No obstante, ante su nueva situación, el personaje se irá adaptando poco a poco al tiempo que su propio carácter cambia.

Al igual que sus primas, SAO, Accel World y Log Horizon, esta serie nos presenta un mundo virtual con reglas propias donde los protagonistas tendrán que comprender como funciona y pelear cuando es necesario.

En este caso la historia se centra mucho en un único protagonista, debido a que es el único humano que queda en un juego virtual. Esto le da una sensación de soledad al personaje muy poco frecuente en series de este estilo, ya que hasta ahora siempre había varios protagonistas o un protagonista con un gran harén de secundarios.

Momonga, pese a tener NPC’s a su servicio, estos tienen la misma información que él o incluso menos y tendrá que ir descubriéndolo todo solito, lo cual le da un punto extra de carisma a favor del personaje por su innata determinación.

Me gustaría hablar en profundidad del personaje pero sería demasiado spoiler.

Personalmente la serie me gusta mucho, tanto por el impecable toque rolero típico de los MMORPG, como el cambio de estética en el que se estaba estancando el género. La personalidad cambiante del personaje, que empieza como un humano cualquiera, pero que madura y evoluciona prácticamente de forma obligada debido al nuevo mundo que se presenta ante él.

Albedo también es una razón de peso para ver la serie, ya veréis porqué :P

 La serie cuenta con una primera temporada de 13 capítulos y 8 capítulos especiales similares a los de SAO, con una estética cartoon.


Por: Viku

Recomendación Kiba

Kiba

Zedd y Noah son dos jóvenes amigos que viven en una ciudad donde no corre el viento, Calm. Zedd es un chico problemático, se siente atrapado y se empeña en seguir una pequeña brisa destrozando puertas y causando daños, por lo que la policía lo ha detenido varias veces y le avisan de que a la próxima no le darán más oportunidades. Noah es su amigo de la infancia, víctima de una enfermedad terminal que le impide tener una vida normal, pero, aunque los médicos le recomiendan quedarse en cama, él prefiere vivir menos y poder disfrutar del tiempo que tiene. Noah se encarga de cuidar de su amigo y lo ayuda a salir de los aprietos en los que se encuentra.

Zedd vuelve a seguir esa brisa y la policía lo persigue, en su huída va a buscar a su madre, que padece una enfermedad mental y parece que viva en otro mundo, pero es atacado por un hombre que lanza bolas de fuego, en ese momento su madre despierta y lo defiende usando la misma técnica. A todo esto la policía detiene a Zedd, y a Noah, víctima de un ataque de su enfermedad, lo llevan en ambulancia hacia el hospital. Pero al final provoca un accidente que permite que su amigo huya, quedando él atrapado.

Finalmente, Zedd llega a un punto sin salida, pero entonces ve una silueta, que ha estado persiguiendo en sueños, una especie de ángel, que lo guía hacia un portal que lo lleva a otro mundo. Cuando concluye el viaje por el portal, se ve en medio de una batalla de bestias gigantescas, en un mundo totalmente distinto al suyo y donde corre el viento que tanto anhelaba.

Se encuentra en Templar, donde algunas personas pueden invocar espíritus y usar hechizos, estos son los Shard Caster y usan Spirit Shard y Spell Shards. Enseguida conoce a Roya, una joven Shard Caster, y a su maestro, Ziko. Poco después descubren que Zedd es un Shard Caster y quien lo guió hasta este nuevo mundo fue su Spirit, así que decide entrenar para poder controlar a Amil Gaoul, un ser misterioso y muy poderoso que lo escogió a él para ser su dueño. Pero no es el único que llega a este nuevo mundo, Noah también acaba siendo transportado, aunque no tiene tanta suerte como Zedd y sus caminos irán por vías muy distintas que pondrán a prueba su amistad.

En su camino por fortalecerse, Zedd conocerá a muchas personas y descubrirá que ha llegado a un mundo en guerra donde cuatro naciones luchan por su supremacía o por instaurar la paz. Aunque al principio no se interesa mucho por los affaires de sus habitantes, él sólo busca su libertad, al final por una cosa o por otra acaba metido hasta las trancas en todos los meollos.

En Templar buscan llevar la paz y la armonía a todos los territorios, los líderes de Jimoth buscan la supremacía por medio de la guerra, en Task desean resucitar a Tasker, un ser mítico creador y destructor que teóricamente les permitirá gobernar por encima de todos, y Neotopía quiere llevar la Ley Absoluta a todo el mundo, una norma estricta en la que el castigo  siempre es la pena capital.

Este es un anime que me gustó mucho, tiene esa parte de crueldad cruda que tanto engancha. Es de género Shonen, donde los personajes van evolucionando al mismo tiempo que la trama va girando. Es una serie en la que parece que nunca sale nada bien, o no sale bien del todo. Creo que una de las cosas más reiteradas des del principio es la voluntad de cambiar el destino, o de moldearlo al gusto de cada uno, y siempre queda demostrado que el destino solo tiene una forma y que no se puede predecir a ciencia cierta, o que las mismas ganas de cambiarlo son las que nos llevan hacia él. 

Un anime lleno de acción y cambios constantes en la trama que no dejarán que te aburras. 

Consta de 51 capítulos y está doblada en Latino, pero también se puede encontrar VOSE. Es del estudio Madhouse, emitida en TV Tokyo y dirigida por Hiroshi Koujina.

Por: Hana

Shingeki no Kyojin Live Action

El Live Action de Shingeki No Kyojin

¿Qué se puede decir sobre esto?

La verdad a mi me ha dejado sin palabras. Empecemos con una breve presentación:

Hace un mes se estrenó en Japón el Live Action de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan), mucha gente esperaba la película desde su anuncio, incluidos nosotros, pero a medida que iban publicando tráilers y detalles sobre ésta nos íbamos asustando. A pocos les convencía el aspecto de los titanes, o que Rivaille, entre otros, fuese "sustituido" por un nuevo personaje, a los más puristas tal vez les incomodaba incluso que Armin no fuese rubio, pero aun así todos teníamos curiosidad. 

De principio, ya no pintaba bien, pero nos alentábamos con un: oye, que se trata de una superproducción de un manga con muchísimo éxito, lo habrán hecho bien... ¬¬ ...

Cuando el anime de Shingeki se estrenó fue un boom, ese mismo año en el salón del manga había overbooking de cosplay de la legión de reconocimiento, Selecta Vision compró los derechos sin dudarlo, las tiendas ganaban miles de euros con merchandising, todo el mundo tenía claro que era la serie del momento. Mientras esperábamos la segunda temporada como niños esperando a Papa Noel, llegó el anuncio: Shingeki No Kyojin tendrá dos Live Action en 2015.

Cuando se estrenó no pude verlo y pedí a un amigo que hiciese la Review, pero se negó. Yo pensé: "que vago", pero ahora lo entiendo todo, no quería tener que verlo de principio a fin. Hoy me he sacrificado y he visto la película: después de dos años dando largas a los fans, cogen y patean la serie con este Live Action.

Para empezar en los 10 primeros minutos se fuman la trama innecesariamente, Eren no tiene padres, a Mikasa solo se la ve tendiendo ropa, y Armin quiere seguir el negocio de su padre, que está vivo. Vale que en los Live Action no suelen seguir al pie de la letra la historia de la serie en la que se inspira, pero esta violación porque sí, ya anunciaba el desastre. De hecho este filme podría calificarse de pornográfico por las veces que sodomizan las expectativas del espectador. 

Una escena de la película que me ha dejado a cuadros es protagonizada por Eren y una chica de relleno, en esta, dicha chica intenta violar al protagonista mientras este intenta quitársela de encima. Por suerte para él, un titán, que por lo visto llevaba ahí un rato, la agarra por la pierna y le salva la noche.

La estética de los titanes también me ha dejado atónita, dan mucha grima, aunque los que usaron para el comercial de Subaru eran más fieles a la estética del anime. En este caso los titanes son representados por personas reales caracterizadas, a mi parecer es una buena manera de plasmar la idea, ya que otorga cierto realismo que en la mayoría de la película brilla por su ausencia. A todo esto, tengo que decir que la pelea entre Eren y los titanes está muy bien conseguida.

Por otra parte han cambiado "sutilmente" la personalidad de los pocos personajes originales que aparecen, aparte de cargarse algunos esenciales (LEVI). Además, las tropas de reconocimiento no existen como tal hasta después del ataque del titán colosal, a diferencia del manga en el que existen desde el principio de la historia. Pequeñas diferencias que acaban de dilapidar toda similitud con el trasfondo original, aunque intenten encaminarlo hacia el mismo resultado.

Habiendo visto algunos Live Action ya se sabe que los japoneses tienden a sobreactuar, o que los efectos especiales no serán muy impresionantes, estas cosas ya te las esperas, pero el conjunto del filme deja mucho que desear.

No tengo palabras bonitas para describir esta abominación. Respeto a aquel al que le haya parecido una película digna, pero no lo comparto.

Espero con emoción poder ver la segunda parte, que ya se ha estrenado en Japón, para poder seguir con la escabechina.

Por: Hana

Review Sword Art Online Re:Hollow Fragment (PS4)

Sword Art Online Re: Hollow Fragment

Un año después del lanzamiento de SAO Hollow Fragment, sale a la venta esta remasterización del juego de PSVita el 4 de Agosto en la PlayStation Store para PS4 únicamente como juego descargable.

Este juego fue el primero en llegar a Europa de la saga Sword Art Online, en él controlamos a Kirito y la historia sucede en Aincrad, después de vencer a Kayaba Akihiko. Los que no habéis jugado a la versión de PSVita pensaréis “¿Cómo puede ser que continúe después del final del primer arco argumental?”, pues bien es una especie de historia alternativa, en la que un error en el juego provoca que aun venciendo a Kayaba no puedan salir del juego, abriendo una nueva zona, Hollow, a la que no tenían acceso los jugadores e impidiendo que puedan transportarse a los pisos inferiores. Tu misión será seguir luchando hasta llegar al piso 100, derrotando por su puesto a los bosses de cada nivel junto a los demás Caballeros de la Hermandad de Sangre y otros jugadores de SAO, al mismo tiempo que desentrañas los secretos de Hollow. Por supuesto, también aparecen muchos de los personajes del anime: Asuna, Lizbeth, Klein, Silica, Argo, Yui, Agil,…, además de nuevos personajes como Philia y Strea, pero también de una forma un poco cogida por los pelos introducen a Leafa y Sinon en Aincrad. Excepto con Yui y Agil, puedes formar un grupo con uno de ellos y luchar juntos, también puedes simplemente pasear por la ciudad y conversar con ellos, incluso llevarlos a la cama,… a Klein también.

Es una mezcla entre una novela gráfica y un RPG de acción, de hecho al comenzar el juego te hacen un pequeño tutorial y después te pasas cerca de 50 minutos leyendo. También de vez en cuando, como por ejemplo cuando encuentres la sala del jefe, volverás a la ciudad y habrá unos minutos de texto, muchos de ellos irrelevantes para la historia.

Contaremos con gran variedad del armas y armaduras, que podremos mejorar en el herrero, muchísimas habilidades, tanto sword skills como bufos y curas, y como en todo buen RPG subiremos de nivel a medida que consigamos experiencia. Además nuestro compañero subirá también de nivel y podremos darle las armas que consigamos.

Cuando inicias el juego te dan la posibilidad de crear tu personaje, pero está más enfocado al Multiplayer que a la historia, pues ya puedes ser una chica y llamar a tu personaje Agapita, que las tías babearán por ti y todo el mundo te llamará Kirito, de hecho serás Kirito, pero en los momentos en los que lo controlas tendrás el aspecto que hayas escogido.

¿Qué diferencias hay entre la versión SAO Hollow Fragment (PSVita) y Re: Hollow Fragment (PS4)?

Para empezar los gráficos y animaciones son mejores, pero los escenarios siguen siendo simples y tendrás la sensación de ya haber pisado esa zona antes, además los monstruos tampoco varían demasiado. Seguimos teniendo las voces de los seiyuu originales del anime en japonés, pero sigue estando subtitulado solo en inglés. Además los fallos siguen estando ahí, y ya me ha pasado un par de veces que se me ha bloqueado el juego y he tenido que empezar la zona desde el último punto guardado ¬¬.

El Multiplayer

Este modo nos permite jugar con otras personas a través de internet o simularlo, es decir, formar un grupo con los personajes de Aincrad. Este multiplayer consiste en seleccionar misiones del mapa Hollow y completarlas, como si seleccionásemos una dungeon. Dentro de cada zona hay misiones para diferentes niveles y objetivos y con distintas recompensas, que varían según la dificultad. Además puedes añadir objetivos secundarios como por ejemplo matar 30 monstruos antes de finalizar la quest.

Lo bueno del modo Play Solo (Multiplayer simulado) es que los cuatro compañeros que escojas subirán de nivel y mantendrán ese nivel en Aincrad, así que es una buena manera de levear varios personajes a la vez. También si uno de ellos muere, aunque sea tu pareja, ni acaba el juego ni tienes que volver a empezar, simplemente eres uno menos, cuando completas el objetivo principal reaparecen contigo en la sala multiplayer.

Conclusiones

La verdad es un juego que no está mal, podrían haberse trabajado un poco más la historia y no meter a Sinon y Leafa sin explicación; también, si te iban a dejar crear tu propio personaje, podrían haber hecho que fueses con Kirito, en vez de ser él, porque es un poco extraño, o hacer modos de juego donde manejases al susodicho y otros donde manejases tu personaje; otro tema son los momentos de novela gráfica de relleno, que rompen un poco y algunos se hacen pesados, podrían ser escenas de vídeo perfectamente porque tampoco tienes ninguna capacidad de elección sobre lo que ocurre.

Los controles de batalla son sencillos, además las tres paletas de habilidades son personalizables, pero que sean sencillos no quiere decir que puedas spamear una habilidad y ganar, todas tienen coldown o alguna limitación. Tampoco eres inmortal, de hecho puedes morir más de una vez por un despiste o por subestimar a un enemigo.

Realmente, para ser un juego de PS4 es un poco limitado dentro de las posibilidades que ofrece la consola, pero es un remake de un juego de PSVita, así que tampoco debemos esperar que aproveche toda su capacidad. En Noviembre sale a la venta Sword Art Online Lost Song, así que en mi opinión Re: Hollow Fragment es un tentempié para los que no podemos esperar.

Por: Hana

Recomendaciones de Primavera (Parte 2)

World Trigger

En la ciudad de Mikado, hogar de 280.000 personas, un día se abrió un portal hacia otro mundo por el cual los Neighbors, invasores de otra dimensión, comenzaron a cruzar y la ciudad se vio envuelta en pánico. El ejército no dudó en tomar cartas en el asunto pero la tecnología de los Neighbors los hacía inmunes a las armas de la Tierra. Todos creían que era cuestión de tiempo antes de que la ciudad desapareciera, sin embargo, un misterioso grupo acabó con los invasores y pronunció las siguientes palabras: Dejadnos a los Neighbors, nos estábamos preparando para este día. Dicho grupo estudió su tecnología y formaron una organización para defender el planeta, la agencia de defensa fronteriza  Border, para la que construyó una base gigantesca en muy poco tiempo y prepararon sus defensas contra los invasores.

Los agentes de Border utilizan tecnología Neighbor para luchar contra los invasores, armas denominadas Triggers, así como un cuerpo para el combate hecho de Trion, una energía producida por un órgano ubicado justo al lado del corazón, esta energía se emplea para utilizar el Trigger. La cantidad de Trion es diferente para cada persona.

Hay diferentes tipos de Trigger en función del rol que quiera desempeñar cada uno: Asaltante, utiliza triggers basados en espadas o cuchillas; Artillero, gran cadencia de fuego desde media distancia; Francotirador, triggers con un rango de disparo muy alto pero poca cadencia.

La agencia Border deberá enfrentarse a continuas incursiones por parte de los Neighbors utilizando todo cuanto esté en sus manos.

La trama empieza con una premisa que a medida que avanza la seria va cogiendo otra forma, mutando hasta cambiarle el sentido a la historia principal. También cuenta con la continua aparición de nuevos personajes que le dan más variedad y posibles salidas argumentales, así como el trasfondo que se esconde detrás de cada uno de ellos, ayudándonos a comprender mejor su personalidad y habilidades.

Un claro ejemplo de esto es el trio protagonista de la serie: Osamu Mikumo, buen estratega pero bastante inutil en todo lo demás; Yuma Kuga, un maldito genio combatiendo; y por último Chika Amatori, con una cantidad ingente de trion.

Personalmente pienso que es uno de los mejores Shonen que he visto últimamente. Escenas de combate muy dinámicas, con ese toque de estrategia que se narra a medida que avanza la pelea. Unos personajes con personalidades muy diferenciadas tanto como sus roles en batalla.

El anime actualmente en emisión consta de 39 capítulos por 108 del manga.

Arslan senki

Pars es un territorio gobernado por el rey Andrágoras, Arslan es su hijo y el príncipe parsiano, ambos residentes en Ecbatana, la capital del reino.  Una nación vecina llamada Lusitania, con una religión distinta a la suya, ataca Pars y, gracias a su inusual estrategia y la traición de uno de los comandantes Parsiano, acaban confundiendo al ejercito parsiano y capturando a Andrágoras. El príncipe Arslan consigue escapar junto a su protector Daryun y se dirijen a visitar a Narsus, un antiguo noble de Ecbatana, expulsado de la capital, y gran estratega. El objetivo de dicha visita es que Narsus les ayude a expulsar al ejército lusitano del territorio, pero antes Arslan deberá demostrar ser un rey digno.

La historia sigue a Daryun, Arslan, y a Narsus y su ayudante en la búsqueda de aliados, al mismo tiempo que evitan que Lusitania atrape al príncipe, y que trazan una estrategia para recuperar su territorio.

Un anime con un estilo que recuerda mucho a Suikoden, la saga de videojuegos RPG, con alianzas, traiciones, secretos, estrategia por encima de fuerza,…  Arslan, su protagonista, no es el típico personaje fuerte, son sus aliados los que destacan por sus habilidades, él simplemente es a quien deben proteger, pero acaba convirtiéndose en alguien a quien quieren proteger. 

Otro elemento que me gustaría destacar son los giros argumentales y los dilemas morales a los que se enfrentan sus personajes, matar o dejar vivir a un hombre, liberar a los esclavos o apoyar a los nobles, son algunas de las decisiones que el príncipe Arslan tendrá que tomar para cambiar el futuro de Pars.

Muy probablemente, este anime esté basado en las cruzadas, las guerras entre cristianos y persas. El primer indicio son los nombres de las naciones: Lusitania, como la legión romana, y Pars, quizás basado en Persia.  También la autoproclamación parsiana como la nación más fuerte, además de la voluntad lusitana de imponer su religión en los territorios que conquista, ambos rasgos de propios del imperio persa y los reinos cristianos, respectivamente. Aunque esta vez el conflicto está enfocado desde el punto de vista oriental, en vez del occidental al que estamos acostumbrados.

Al principio parece un poco lenta, incluso dejé de verla, pero volví a engancharla y ya no pude parar. En mi opinión, es un anime que vale la pena ver, todavía no ha terminado, pero promete un gran final.

Por: Viku